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　　，就是由一件蝴蝶单品上身效果绝佳，从而征服整个时尚圈让所有女明星趋之若鹜的效应。

　　细数下来，没有一个顶流大花能逃过蝴蝶造型，也没有哪个韩国女团不想赶这趟车。

　　为什么一夜之间所有美人都盯上了蝴蝶元素？它背后隐藏的美学意境又是什么？今天就来聊聊。

　　时尚圈对于动物的运用和偏爱由来已久，其中蝴蝶一定是特殊的存在，从色彩到形状都是时尚灵感来源。

　　设计师对于蝴蝶的偏爱离不开它们身上展现出的非常复杂和多样化的纹路色彩，蝶翅的表里两面具有多种颜色，配合成许多色彩，又由种种色彩配置出这些五颜六色千变万化的斑纹。

　　对称性的流线条更有利于身形的遮盖和修饰，兼具迷幻俏皮之感，将浪漫情调和坎普美学相融保有温和的叛逆精神。

　　这其中少不了Y2K女孩们的推波助澜，当年牛姐的蝴蝶背心不仅成为90年代经典造型，更成为当下明星们的穿搭蓝本。

　　破茧成蝶的象征意义，让蝴蝶成为最能反映Y2K美学的标记，从蝴蝶团上衣、发夹、配饰甚至纹身，蝴蝶元素在千禧年代几乎无处不在。

　　新时代的时尚代表、美国广场舞天后Dua Lipa的再次演绎，说明这个千禧年代的图案，已经成为当下最时髦的流行元素，依旧令人着迷。

　　其实早在1937年，Elsa Schiaparelli就将蝴蝶元素加入礼服中，这也是蝴蝶元素首次亮相秀场。

　　她的设计显然受到了超现实主义艺术家们的影响，当时的艺术家们都着迷于蝴蝶的脱变重生，好友瓦尔萨多·达利的绘画作品中就出现过大量蝴蝶。

　　贯穿了鬼才设计师Jean Paul Gaultier的高定系列同样选定蝴蝶元素，在他看来生活就是一只蝴蝶，成群簇拥恣意野性。

　　绚烂又华丽的蝴蝶在女孩们身上活了起来，带着张扬蛊惑的美感，加上薄纱、花朵等浪漫意象更是营造出触不可及的梦幻朦胧。

　　作为怀旧风潮中炙手可热的元素，将其点缀腰间，在整体平平无奇的搭配中就能成为点睛之笔，带来独一无二的美感。

　　日常穿搭用一枚蝴蝶配饰便能提高整体精致度，飞舞形态定型成停留指尖、耳旁的迷人生物，区别于普通金属质感配色，栩栩如生。

　　不同长短叠加有层次不凌乱，choker更能修饰颈部线条，在人群中脱颖而出，营造冷艳蝴蝶姬氛围。

　　除了自身美感，它之所以能一直受欢迎，还在于它在不同文化下都有独特的美学寓意。

　　在中国传统织绣纹样中，蝴蝶的出现可以追溯到唐代，形态曼妙、色彩斑斓，多用退晕的方法来表现层次感。

　　时常搭配花卉纹样以“蝶恋花”形式出现，饱含了人们对于生活的美好追求和精神寄托，常被运用于各类服饰、器物之上。

　　到了宋代工笔画花鸟时兴，蝴蝶纹在结构上变得更为简单，常与瓜果纹、花鸟纹相结合，色彩清新典雅，整体更高雅致脱俗。

　　清代时蝴蝶纹发展的鼎盛时期，在上层阶级中盛行的蝴蝶纹体现了一种文人趣味，追求华丽、繁复，极具装饰意味。

　　《如懿传》里慧贵妃机关算尽，草草落幕之时穿的氅衣上就有蝴蝶纹样，区别于日常艳丽的牡丹、黄鹂，象征脆弱的生命走到了尽头。

　　日本文化中的蝴蝶元素还是女性魅力的展现，影响了三宅一生和川久保玲的高定设计师森英惠就是名副其实的“蝴蝶夫人”。

　　童年对于田间飞舞蝴蝶的记忆成为伴随她成长的精神图腾，她将五彩斑斓的蝴蝶元素绣进衣裙中，衣香人影摇曳，蝴蝶翩跹于仙裙之上。

　　在日本民众还不知道什么是时装时，她已经让女性穿上裁定新衣走秀，将明艳蝴蝶花卉落在裙摆间，尽情绽放。

　　勾勒出婀娜曲线的礼服盛开如繁华，裙摆飞扬似蝴蝶，衔云彩作衣裳，似踏月而来，不染凡尘。

　　西方早在维多利亚时代，蝴蝶就跟时尚有着不解之缘。当时的人们沉迷各种自然历史，为了还原昆虫生动自然的效果，会把胸针和发夹固定在弹簧上，走起路来珠宝随之震动，仿佛拥有了生命般鲜活。

　　在古希腊文化中它也是精神的代表，古希腊人认为蝴蝶破茧的过程宛如人类从初级进化的成长过程。

　　《王冠》里玛格丽特公主生日穿的那条著名的蝴蝶裙，就大有追求自由之意，也暗示着她此后叛逆孤独的一生。

　　另一边Dior致敬身体备受病痛折磨，但精神和画作则如蜕变的蝴蝶般绚丽的弗里达·卡罗。

　　如果用「蝴蝶效应」来解释的线年前超现实主义画笔下的蝴蝶轻轻扇动翅膀，营造了如今T台壮观的蝴蝶景象。

　　INFP的朋友称为小蝴蝶，他们唯美脆弱，有一种让人怜惜的破碎感，又能积蓄惊人的力量和旺盛的生命力。

　　一百万人心中飞着一百万只不同的燕尾蝶，但谁说二者的无缝变换不是普通人的内心真实写照呢？